寄り添う姿に心が和む、コアラ親子の情景

ファインジュエリーの美意識を受け継いだ、Trifariの石使い

Trifariのジュエリーを語るうえで欠かせない存在が、1930年代から長年にわたりチーフデザイナーとして活躍したアルフレッド・フィリップです。ファインジュエリーの世界で培った経験を持つフィリップは、パヴェやインビジブル・セッティングをはじめとする緻密な石使いを取り入れ、コスチュームジュエリーでありながら端正で洗練されたTrifari独自のスタイルを築きました。その時代から受け継がれてきた、石の輝きを生かす美意識。1997年に生まれたこの愛らしいコアラの親子にも、丸みのある小さなボディいっぱいに配されたクリアラインストーンから、Trifariらしい華やかさを感じることができます。

「TRIFARI™ ©1997」が残す、このコアラの小さな履歴書

裏面に記された「TRIFARI™ ©1997」の刻印。ヴィンテージジュエリーではデザインや刻印などを手がかりに年代をたどることも多いなか、こうして「1997」という年が作品そのものに残されているのは嬉しいポイントです。長い歴史を持つTrifariの後期に生まれたことがわかると、愛らしいコアラの親子もまた、ブランドの歴史の一場面を今に伝えてくれる小さな記録のように感じられます。

【イタリアの職人魂とニューヨークの洗練】

1910年、イタリアの熟練金細工師グスタボ・トリファリ（Gustavo Trifari）がニューヨークで設立。当初はヘア・オーナメントを製造していましたが、1925年にレオ・クルスマン（Leo Krussman）とカール・フィシェル（Carl Fishel）と提携し「KTF」として発展。後に再び「TRIFARI」ブランドへと戻り、高品質なコスチュームジュエリーの代名詞となりました。

【アルフレッド・フィリップが築いた黄金時代】

トリファリの黄金時代を支えたのは、カルティエ（Cartier）やヴァン クリーフ＆アーペル（Van Cleef & Arpels）で名を馳せた伝説のデザイナー、アルフレッド・フィリップ（Alfred Philippe）です。1930年の入社後、彼が持ち込んだインビジブル・セッティング（Invisible setting）に着想を得たハイジュエリーの表現は、安価な模倣品とは一線を画す、芸術的な風格をトリファリに与えました。そして、1937年には品質の証である「クラウン（王冠）マーク」が誕生しました。その品質とエレガンスは、マミー・アイゼンハワー（Mamie Eisenhower）大統領夫人をはじめ、ハリウッド映画界やブロードウェイのスターたちを魅了し続けてきました。

【革新的な素材と時代を映すデザイン】

「手の届くラグジュアリー」を掲げ、ロジウムメッキや独自の金合金「トリファリウム（Trifanium）」などの新素材を次々と導入。1930年代のアールデコからミッドセンチュリーのエレガンスまで、トレンドを巧みに乗り切った職人技は、今なお高いコレクタブル価値を誇ります。

【知性と美学を継承するピース】

1970年代のホールマーク（Hallmark）社、1990年代のモネ（Monet）グループへの買収を経て、実質的にその輝かしい幕を閉じた往時のトリファリ。アンティーク・ボヤージュでは、アルフレッド・フィリップの哲学が息づく1960年代頃の希少なヴィンテージ・ピースなどを、厳選してご紹介しています。

【モノクラフトから始まった物語】

1920年代後半、マイケルとジェイ（ジョセフ）のチャーナウ兄弟によって設立されたMonocraft Products Company（モノクラフト）。ロードアイランド州プロビデンスで、女性用ハンドバッグなどに取り付ける金属製モノグラムの製造からその歩みを始めました。

【MONETの誕生とジュエリーへの進出】

卓越した金属加工とメッキ技術の強みを活かし、1937年には「MONET Jewelers」を立ち上げ、コスチュームジュエリーの分野へ本格的に進出しました。特に独自のトリプルゴールドプレート（三重の厚膜メッキ）技術は、「変色しにくく、驚くほど長持ちするゴールドジュエリー」として、アメリカ中の女性たちから絶大な信頼を勝ち取りました。
この確かな品質と洗練されたデザインにより、MONETはアメリカを代表するコスチュームジュエリーブランドのひとつへと成長していきます。

【洗練されたフォルムと遊び心】

モダニズムを取り入れたシンプルで構築的なゴールドジュエリーを得意とする一方、思わず笑みがこぼれるようなウィットに富んだアニマルモチーフやフィギュラル作品も数多く発表。確かな金属加工の技術に裏打ちされた細やかな表現力は、今なお世界中のコレクターを魅了しています。

「色褪せない輝きと、日常に寄り添うデザイン」
優れた耐久性と上品な艶めきを持つMONETのジュエリーは、ヴィンテージでありながら現代の装いにも心地よく馴染みます。Antique Voyageでは、その造形の美しさと作りの良さが際立つ、コンディションの良いピースを厳選してお届けしています。

【南米から届いた、地球の欠片】

1956年、エドワード・スワボダによってロサンゼルスで設立されたジュエリーブランド、SWOBODA（スワボダ）。その物語は、熱烈な旅行家でもあったスワボダ氏が、南米を旅して作品のインスピレーションとなる天然石を集めたことから始まりました。

【ハリウッドを虜にした、生命の色彩】

ジェイド、ターコイズ、ガーネット、実りを感じさせる真珠。カットして磨き上げられただけの天然の色彩を、一つひとつ手作業でジュエリーへと昇華させる独自のスタイル。その生命感あふれるデザインは瞬く間にハリウッドで注目を集め、伝説的な地位を確立したのです。

【ファーストレディに愛された品質】

かつて、当時のファーストレディであったナンシー・レーガン大統領夫人も愛用していたことで知られ、その品質とエレガンスは折り紙付き。24金メッキ（24KGP）の台座に、一石ずつ丁寧にセッティングされた天然石の輝きは、時を経てもなお色褪せることがありません。※1966年以前の初期作品は無刻印。

【次代へと受け継がれる、不変の美学】

1979年にスワボダ氏は第一線を退きますが、その情熱は右腕として活躍したNate Waxman（ネイト・ワックスマン）へと引き継がれました。伝統を守りつつ、新たな息吹を吹き込まれたジュエリーたちは、今もなお世界中の愛好家を魅了し続けています。

「世界にひとつ、自然が描いた色彩を纏う」
天然石ゆえに、二つとして同じ表情は存在しません。Antique Voyageでは、SWOBODAの真髄である「石の選定の素晴らしさ」が際立つ、物語性豊かなピースを厳選してご紹介しています。

【南米から届いた、地球の欠片】

1956年、エドワード・スワボダによってロサンゼルスで設立されたジュエリーブランド、Swoboda（スワボダ）。その物語は、熱烈な旅行家でもあったスワボダ氏が、南米を旅して作品のインスピレーションとなる天然石を集めたことから始まりました。

【ハリウッドを虜にした、生命の色彩】

ジェイド、ターコイズ、ガーネット、実りを感じさせる真珠。カットして磨き上げられただけの天然の色彩を、一つひとつ手作業でジュエリーへと昇華させる独自のスタイル。その生命感あふれるデザインは瞬く間にハリウッドで注目を集め、伝説的な地位を確立したのです。

【ファーストレディに愛された品質】

かつて、当時のファーストレディであったナンシー・レーガン大統領夫人も愛用していたことで知られ、その品質とエレガンスは折り紙付き。24金メッキ（24KGP）の台座に、一石ずつ丁寧にセッティングされた天然石の輝きは、時を経てもなお色褪せることがありません。※1966年以前の初期作品は無刻印。

【次代へと受け継がれる、不変の美学】

1979年にスワボダ氏は第一線を退きますが、その情熱は右腕として活躍したNate Waxman（ネイト・ワックスマン）へと引き継がれました。伝統を守りつつ、新たな息吹を吹き込まれたジュエリーたちは、今もなお世界中の愛好家を魅了し続けています。

「世界にひとつ、自然が描いた色彩を纏う」
天然石ゆえに、二つとして同じ表情は存在しません。Antique Voyageでは、スワボダの真髄である「石の選定の素晴らしさ」が際立つ、物語性豊かなピースを厳選してご紹介しています。

【宝石商の家庭に育まれた、美の原体験】

1940年代、カリフォルニアの宝石商の家庭に生まれたドロシー・エレノア・バウアー。幼少期から最高品質の宝石に囲まれて育ち、美に対する鋭い感性を養った彼女は、大学で彫刻を専攻し、表現者としての道を歩み始めました。

【バークレーのスタジオから生まれた「3次元の芸術」】

1981年にカリフォルニア州バークレーに自身のスタジオを設立。1982年からは夫ロバートと共に「Dorothy Bauer Designs」として、彫刻家としての高度な技術を、360度どこから見ても美しい「身に纏う彫刻」へと昇華させるべく、本格的にジュエリーの世界へ没入します。

【細部に宿る、一切の妥協なき職人魂】

最高級のスワロフスキー・クリスタルの輝きを最大限に引き出すため、低温で慎重に石を留めるなど、細部に至るまで徹底した手仕事が貫かれました。土台のメタルが見えないほど緻密に石を敷き詰めるパヴェ・セッティングは彼女の代名詞。リボンの裏側に至るまで一切の手抜きを許さない職人魂は、まさに芸術家そのものです。

【次代へと受け継がれる、魔法の輝き】

かつてNeiman Marcusなどの高級百貨店でも取り扱われたその独創的なクリスタルアートは、世界中のファンを魅了しました。多くが限定的な生産であり、現在はコンディションの良い初期作品の入手が困難となっている彼女のステートメントピース。遊び心溢れるモチーフを最高品質の技術で表現した作品たちは、今も色褪せない魔法の輝きを放ち続けています。

【宝石商の家庭に育まれた、美の原体験】

1940年代、カリフォルニアの宝石商の家庭に生まれたドロシー・エレノア・バウアー。幼少期から最高品質の宝石に囲まれて育ち、美に対する鋭い感性を養った彼女は、大学で彫刻を専攻し、表現者としての道を歩み始めました。

【バークレーのスタジオから生まれた「3次元の芸術」】

1981年にカリフォルニア州バークレーに自身のスタジオを設立。1982年からは夫ロバートと共に「Dorothy Bauer Designs」として、彫刻家としての高度な技術を、360度どこから見ても美しい「身に纏う彫刻」へと昇華させるべく、本格的にジュエリーの世界へ没入します。

【細部に宿る、一切の妥協なき職人魂】

最高級のスワロフスキー・クリスタルの輝きを最大限に引き出すため、低温で慎重に石を留めるなど、細部に至るまで徹底した手仕事が貫かれました。土台のメタルが見えないほど緻密に石を敷き詰めるパヴェ・セッティングは彼女の代名詞。リボンの裏側に至るまで一切の手抜きを許さない職人魂は、まさに芸術家そのものです。

【次代へと受け継がれる、魔法の輝き】

かつてNeiman Marcusなどの高級百貨店でも取り扱われたその独創的なクリスタルアートは、世界中のファンを魅了しました。多くが限定的な生産であり、現在はコンディションの良い初期作品の入手が困難となっている彼女のステートメントピース。遊び心溢れるモチーフを最高品質の技術で表現した作品たちは、今も色褪せない魔法の輝きを放ち続けています。

【宝石商の家庭に育まれた、美の原体験】

1940年代、カリフォルニアの宝石商の家庭に生まれたドロシー・エレノア・バウアー。幼少期から最高品質の宝石に囲まれて育ち、美に対する鋭い感性を養った彼女は、大学で彫刻を専攻し、表現者としての道を歩み始めました。

【バークレーのスタジオから生まれた「3次元の芸術」】

1981年にカリフォルニア州バークレーに自身のスタジオを設立。1982年からは夫ロバートと共に「Dorothy Bauer Designs」として、彫刻家としての高度な技術を、360度どこから見ても美しい「身に纏う彫刻」へと昇華させるべく、本格的にジュエリーの世界へ没入します。

【細部に宿る、一切の妥協なき職人魂】

最高級のスワロフスキー・クリスタルの輝きを最大限に引き出すため、低温で慎重に石を留めるなど、細部に至るまで徹底した手仕事が貫かれました。土台のメタルが見えないほど緻密に石を敷き詰めるパヴェ・セッティングは彼女の代名詞。リボンの裏側に至るまで一切の手抜きを許さない職人魂は、まさに芸術家そのものです。

【次代へと受け継がれる、魔法の輝き】

かつてNeiman Marcusなどの高級百貨店でも取り扱われたその独創的なクリスタルアートは、世界中のファンを魅了しました。多くが限定的な生産であり、現在はコンディションの良い初期作品の入手が困難となっている彼女のステートメントピース。遊び心溢れるモチーフを最高品質の技術で表現した作品たちは、今も色褪せない魔法の輝きを放ち続けています。

— 1969年発行 TRIFARI「ZODIAC」シリーズ 広告資料 —

トリファリが贈る、星座に託したミッドセンチュリーの天体ロマン

1969年、古代ローマ美術の薫りを宿す高貴な「サイン」

1969年に発表されたトリファリの12星座（ゾディアック）シリーズは、コスチュームジュエリーの歴史の中でも高い人気を誇るコレクターズアイテムです。 最大の特徴は、古代ローマ美術の彫刻やコインを思わせる、クラシカルで格式高いデザイン。 単なる星座のシンボルマークに留めず、丸い宇宙のフレームの中に立体的な絵画を描くような高い美術性は、当時の熟練した原型師たちのプライドを感じさせます。 ゴールドという単一のカラーの中で、彫刻的な表現のみでモチーフを際立たせる手法は、大人のためのモダン・ジュエリーとして今なお傑出した存在感を放っています。

細部に宿る、トリファリ独自の「質感の魔術」

今回の魚座ブローチの魅力を支えているのは、トリファリの金工技術を代表するテクスチャーの美学です。 魚の鱗の一枚一枚の立体的な表現、中央に添えられた星のモチーフ、そして背景の地金に施された、まるで砂地やさざ波を思わせる細やかな仕上がり。艶やかに磨き上げられたサークルの外縁部分と、このマットな内側が隣り合うことで、限られたスペースの中に深い奥行きが生まれています。触れたときの適度な重みとともに、手仕事の贅沢さを教えてくれる美しい仕掛けです。

【イタリアの職人魂とニューヨークの洗練】

1910年、イタリアの熟練金細工師グスタボ・トリファリ（Gustavo Trifari）がニューヨークで設立。当初はヘア・オーナメントを製造していましたが、1925年にレオ・クルスマン（Leo Krussman）とカール・フィシェル（Carl Fishel）と提携し「KTF」として発展。後に再び「TRIFARI」ブランドへと戻り、高品質なコスチュームジュエリーの代名詞となりました。

【アルフレッド・フィリップが築いた黄金時代】

トリファリの黄金時代を支えたのは、カルティエ（Cartier）やヴァン クリーフ＆アーペル（Van Cleef & Arpels）で名を馳せた伝説のデザイナー、アルフレッド・フィリップ（Alfred Philippe）です。1930年の入社後、彼が持ち込んだインビジブル・セッティング（Invisible setting）に着想を得たハイジュエリーの表現は、安価な模倣品とは一線を画す、芸術的な風格をトリファリに与えました。そして、1937年には品質の証である「クラウン（王冠）マーク」が誕生しました。その品質とエレガンスは、マミー・アイゼンハワー（Mamie Eisenhower）大統領夫人をはじめ、ハリウッド映画界やブロードウェイのスターたちを魅了し続けてきました。

【革新的な素材と時代を映すデザイン】

「手の届くラグジュアリー」を掲げ、ロジウムメッキや独自の金合金「トリファリウム（Trifanium）」などの新素材を次々と導入。1930年代のアールデコからミッドセンチュリーのエレガンスまで、トレンドを巧みに乗り切った職人技は、今なお高いコレクタブル価値を誇ります。

【知性と美学を継承するピース】

1970年代のホールマーク（Hallmark）社、1990年代のモネ（Monet）グループへの買収を経て、実質的にその輝かしい幕を閉じた往時のトリファリ。アンティーク・ボヤージュでは、往時の希少なヴィンテージ・ピースなどを、厳選してご紹介しています。

「T」に宿る三つの魔法

知性と癒やし、繁栄

この「T」には、心を整える三つの天然素材が配されています。「誠実な心」を象徴する高貴なアメジスト、夜の照明下でも輝きを失わないことから『イブニング・エメラルド』と称されるペリドット、外部からの守護を象徴する淡水パール。これらが織りなす紫と緑のコントラストは、まるで深い森の中に咲く花のような、神秘的で心安らぐ美しさを放っています。

石を慈しむ「セッティング」の美学

SWOBODAのジュエリーを支えるのは、一般的な爪留めとは異なる、独自のセッティング技法です。 天然石それぞれの形や色彩を見極めながら、一石ずつ丁寧に配置していく、スワボダならではの緻密な手仕事。 石本来の透明感や発色を損なわぬよう、固定に用いる「糊の色」にまで細やかな配慮がなされており、その色彩が最も美しく見えるよう計算されています。 こうした見えない部分への誠実な仕事こそが、立体的な絵画のような奥行きと、時を超えて愛され続ける生命感を生み出しているのです。

【南米から届いた、地球の欠片】

1956年、エドワード・スワボダによってロサンゼルスで設立されたジュエリーブランド、Swoboda（スワボダ）。その物語は、熱烈な旅行家でもあったスワボダ氏が、南米を旅して作品のインスピレーションとなる天然石を集めたことから始まりました。

【ハリウッドを虜にした、生命の色彩】

ジェイド、ターコイズ、ガーネット――天然石そのものが持つ色彩を、一つひとつ手作業でジュエリーへと昇華させる独自のスタイル。その生命感あふれるデザインは瞬く間にハリウッドで注目を集め、伝説的な地位を確立したのです。

【ファーストレディに愛された品質】

かつて、当時のファーストレディであったナンシー・レーガン大統領夫人も愛用していたことで知られ、その品質とエレガンスは折り紙付き。24Kゴールドプレートの台座に、一石ずつ丁寧にセッティングされた天然石の輝きは、時を経てもなお色褪せることがありません。※1966年以前の初期作品は無刻印。刻印に頼らずともその「石の力」でブランドを証明する、スワボダの自信が伺える時代です。

【次代へと受け継がれる、不変の美学】

1979年にスワボダ氏は第一線を退きますが、その情熱は右腕として活躍したNate Waxman（ネイト・ワックスマン）へと引き継がれました。伝統を守りつつ、新たな息吹を吹き込まれたジュエリーたちは、今もなお世界中の愛好家を魅了し続けています。

「世界にひとつ、自然が描いた色彩を纏う」天然石ゆえに、二つとして同じ表情は存在しません。Antique Voyageでは、スワボダの真髄である「石の選定の素晴らしさ」が際立つ、物語性豊かなピースを厳選してご紹介しています。

「M」に宿る三つの魔法

安らぎと情熱、そして純真

この小さな一文字には、性質の異なる三つの天然石が贅沢に配されています。 メインとなるのは、19世紀に発見された比較的新しい石、ハウライト。 古代の神話よりもむしろ、現代的な「心の在り方」に寄り添う石として語られてきました。 石の表面に現れる柔らかなニュアンスは、時に「感情の波」や「思考の流れ」に例えられ、揺れる心を静かに整えてくれるといわれています。 淡いエンジェルスキンを思わせる色彩のハウライトに、実りの象徴であるガーネットと淡水パールが加わることで、優しさの中に揺るぎない芯の強さを秘めた、多面的な美しさを象徴するデザインとなっています。

石を慈しむ「セッティング」の美学

SWOBODAのジュエリーを支えるのは、一般的な爪留めとは異なる、独自のセッティング技法です。 天然石それぞれの形や色彩を見極めながら、一石ずつ丁寧に配置していく緻密な手仕事。 固定に用いる「糊の色」にも細やかな配慮がなされています。石本来の透明感や発色を妨げず、その色彩が最も美しく見えるよう計算された調和。こうした見えない部分への誠実な仕事こそが、立体的な絵画のような奥行きを生み出しているのです。

【南米から届いた、地球の欠片】

1956年、エドワード・スワボダによってロサンゼルスで設立されたジュエリーブランド、Swoboda（スワボダ）。その物語は、熱烈な旅行家でもあったスワボダ氏が、南米を旅して作品のインスピレーションとなる天然石を集めたことから始まりました。

【ハリウッドを虜にした、生命の色彩】

ジェイド、ターコイズ、ガーネット、そして瑞々しい真珠。カットして磨き上げられただけの天然の色彩を、一つひとつ手作業でジュエリーへと昇華させる独自のスタイル。その生命感あふれるデザインは瞬く間にハリウッドで注目を集め、伝説的な地位を確立したのです。

【ファーストレディに愛された品質】

かつて、当時のファーストレディであったナンシー・レーガン大統領夫人も愛用していたことで知られ、その品質とエレガンスは折り紙付き。24Kゴールドプレートの台座に、一石ずつ丁寧にセッティングされた天然石の輝きは、時を経てもなお色褪せることがありません。※1966年以前の初期作品は無刻印。刻印に頼らずともその「石の力」でブランドを証明する、スワボダの自信が伺える時代です。

【次代へと受け継がれる、不変の美学】

1979年にスワボダ氏は第一線を退きますが、その情熱は右腕として活躍したNate Waxman（ネイト・ワックスマン）へと引き継がれました。伝統を守りつつ、新たな息吹を吹き込まれたジュエリーたちは、今もなお世界中の愛好家を魅了し続けています。

「世界にひとつ、自然が描いた色彩を纏う」天然石ゆえに、二つとして同じ表情は存在しません。Antique Voyageでは、スワボダの真髄である「石の選定の素晴らしさ」が際立つ、物語性豊かなピースを厳選してご紹介しています。

胸元を優雅に彩る、メダリオン意匠の美学

ロイヤルメダリオン：気品と伝統を纏う形

美術や建築、そしてジュエリーの歴史において、大きな円形のモチーフである「メダリオン」は、古くから格式高い勲章や装飾章などにも用いられてきました。 均整のとれた円の美しさは、それ自体が揺るぎない気品と、身につける人の個性を引き立てる特別な存在感を放ちます。 スワボダが24金メッキの細やかな透かし細工で表現したこの大ぶりなメダリオンは、クラシカルな重厚感を湛えながらも、お花のような透かし細工を施すことで、日常の装いにも優しく寄り添う柔らかな意匠へと昇華されています。

ムーンストーンとガーネット：月光と果実の美しい調和

このブローチの美しさを決定づけているのが、外周をぐるりと囲む大粒の半月形ムーンストーンと、内側に散りばめられたグレープレッドのガーネットの対比です。 月の光を宿したように優しくシラーを放つ乳白色のムーンストーンは、見る角度によって穏やかな表情を魅せてくれます。その内側で、まるで熟した木の実のように深みのある色彩を放つガーネットが、全体にキリリとした気品と美しい奥行きを与えています。 自然の結晶である天然石だからこそ、一つひとつの石が異なる輝きを放ち、胸元に置くだけで自分だけの小さな万華鏡を眺めているような贅沢な気持ちにさせてくれます。

【南米から届いた、地球の欠片】

1956年、エドワード・スワボダ（Edward Swoboda）によってロサンゼルスで設立されたジュエリーブランド、Swoboda（スワボダ）。その物語は、熱烈な旅行家でもあったスワボダ氏が南米を旅して作品のインスピレーションとなる天然石（半貴石）を集めたことから始まりました。カットして磨き上げられただけの天然の石や真珠を使用した美しく個性的なジュエリーは、瞬く間にファッション界で注目を集め、ハリウッドで伝説的な地位を確立したのです。※1966年以前の初期作品は無刻印（タグ対応）。

【ファーストレディに愛された品質】

かつて、当時のファーストレディであったナンシー・レーガン大統領夫人も愛用していたことで知られ、その品質とエレガンスは折り紙付き。24Kゴールドプレートの台座に、一石ずつ丁寧にセッティングされた天然石の輝きは、時を経てもなお色褪せることがありません。

【次代へと受け継がれる、不変の美学】

1979年にスワボダ氏は第一線を退きますが、その情熱は1963年以降スワボダの右腕として活躍したチーフデザイナーのNate Waxman（ネイト・ワックスマン）へと引き継がれ、新たに生まれ変わりました。伝統を守りつつ、新たな息吹を吹き込まれたジュエリーたちは、今もなお世界中の愛好家を魅了し続けています。

「世界にひとつ、自然が描いた色彩を纏う」
天然石ゆえに、二つとして同じ表情は存在しません。Antique Voyageでは、スワボダの真髄である「石の選定の素晴らしさ」が際立つ、物語性豊かなピースを厳選してご紹介しています。

【プロビデンスで産声を上げた確かな歴史】

1956年11月30日、コスチュームジュエリーの聖地であるロードアイランド州プロビデンスにて設立された「Gold Crown Inc.」。 鳥や小動物、花々など、自然を思わせるモチーフを得意とし、立体的なメタルワークやエナメル、ラインストーンを組み合わせた、愛らしく個性的なジュエリーを手がけました。 設立者であるロナルド・P・ロトンド氏（1931-1984）がその生涯を捧げてブランドを率い、1990年代まで活動を続けました。他社ブランドを傘下に収めるなど、当時の確かな技術基盤を持ったジュエリーメーカーです。

【愛され続ける Trembler ワークと上質な素材】

ゴールドクラウンの代名詞とも言えるのが、バネを仕込んでパーツを動かす「トレムラー（Trembler）」仕様です。主に鳥や小動物、花々といった自然のモチーフをベースに、細やかなフィリグリー（透かし細工）調のメタルワーク、そして美しいマルチカラーエナメルやラインストーン、樹脂などを巧みに組み合わせた高品質なお品を生み出しました。 刻印は「Gold Crown Inc」や「Gold Crown」のほか、当時はハングタグのみで販売されたシリーズも存在します。

【コレクターズピースとしての価値】

その芸術性と作りの良さから、ローズアン・エッティンガーの著名なコレクター向け参考書『Popular Jewelry 1840-1940』にもゴールドクラウンのジュエリーが掲載されています。 現存する数が限られていることから、年々その希少性と価値が高まり続けている注目のコレクターズブランドです。